谈色彩静物写生的情感表现

象山三中   蒋美珍

色彩静物写生是目前我国各高等艺术院校美术专业入学考试的必考内容。它与素描及创作（设计）共同构成三块最为主要的专业水平测试内容。静物的色彩写生，是绘画教学中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一，是对绘画色彩的具体实践。由于静物放在那里，它是静止的，有一定的空间，便于我们去观察、分析、认识、研究和把握。因此，静物的色彩写生对初学者是训练基本功、锻炼观察方法和表现方法，理解色彩造型规律的最佳对象。同时静物画作为一种独立的描绘对象，在欧洲有许多大师都画静物画，象塞尚、凡高等终生致力于静物画的探索，留给了后人许多不朽的惊世之作，静物不仅是训练课题，还具有无限的艺术创作空间。

所谓情感，是对外界刺激的肯定或否定的心理反应。色彩是因光的刺激而产生的一种视觉效应，光是其发生的原因，色是其感觉的结果，色彩的强弱变化充满着节奏与情调。不但大自然的色彩如此，在我们日常生活中的衣、食、住、行、用、玩等等都离不了色彩的影响。所以说，色彩艺术对人的情感的影响是不容忽视的。

色彩静物写生是培养学生正确观察和表现方法以及提高学生视觉感受能力的一个有效的途径，且仅当赋 “ 物 ”予充分的情感才能诞生好的色彩静物画。

色彩的情感象征——培养色彩感知能力

英国著名心理学家格列高利认为：“颜色知觉对于我们人类有着极其重要的意义，它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”大自然中不同的色彩变化，能使我们产生不同的观感。人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反映。色彩成为最易调动人们的知觉、心理与情感的因素。

看到五彩缤纷的色彩时，首先会勾起我们对生活的联想与情感。海洋、天空，给人的感觉是清凉寒冷的，阳光、烈火却给人以温和热烈的感受。紫红色富有刺激性，能使人振奋精神，集中注意力；蓝色调让人联想到天空、大海，它给人一种心胸开阔、文静大方的感觉；绿色是大自然的颜色、常常给人一种祥和博爱的感觉，它能令人充满青春活力，饱含智慧与生命力，让人显得年轻有朝气；看到白色，使人觉得纯洁可爱，红色的热情让人有一种勇敢的冲劲，它能鼓舞人的情绪，而紫色却是冷峻神秘充溢着高雅的灵性。色彩的这种情感象征，会使人们对颜色产生不同的好恶。同时也给画家们利用色彩来表现不同的情绪和气氛提供方便。世界著名画家毕加索是运用色彩来表现情感的典范，就用“蓝色调时期”、“玫瑰色时期”、“黑人时期”等来体现他一生各个阶段的创作主题和表现风格。人们对于色彩的所谓冷暖的感受也是从这种色的情感象征中演变而来的。

色彩的听觉，是从音乐作品旋律感知而来的，是人们在生活里对画面色彩的感觉而产生的一种联想，明亮的色彩给人高亢的声音感觉，浓重的色彩给人一种低沉声音的感觉，这个对应得到抽象绘画的创始人——康定斯基的青睐，他认为“强烈的黄色给人的感觉，就像尖锐的小号的音色，浅蓝色的感觉像长笛，深蓝色随着浓度的增加，就象低音提琴”，以此引为其绘画理论的根据，并指出我们既能从音乐中“听见”颜色，又能从色彩中“看到”声音。所以充分认识、理解和运用色彩的这种情感象征性，对于我们熟悉和掌握色彩的规律来进行绘画是十分重要的。

色彩的变化规律——提高色彩表现的能力

色彩写生是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手段。在作画过程中，正确地观察客观物体和掌握各种色彩变化的规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力，是色彩写生的关键。因此，要提高学生的色彩写生水平，不仅要强化色彩意识，要掌握色彩写生的整体观察方法和表现方法，还要更多地引导学生注意色彩写生的情感表达。

理解和掌握色彩关系及其变化规律是很重要的。它能使我们色彩观察的能力得到提高，表现出来的色彩也更真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中掌握主动权，免于被动地模仿对象的颜色。按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系，值得我们注意的是：有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别；还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。这就要求我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力教弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。

感觉对于绘画色彩的情感表现又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的成分，也是从感性认识——理性认识——感性认识的认知过程。凡高认为：绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象，而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。因为没有情感的表现，色彩教学只能是照抄自然，缺乏表现力，失去了色彩的感染力和视觉冲击力，作品也就没有存在的价值。

色彩的表现力——增强情感表达的能力

教师在色彩教学中，首先要对学生所描绘的对象做出选择，也就是说所选择的色彩静物要对学生的感觉器官有刺激作用，促使学生有对色彩表现的欲望，这样才能引起学生的学习情趣，描绘出来的色彩作品就带有学生的内心情感。凡高最初的作品情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品变低沉为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，还多次描绘象征太阳和温暖的向日葵。在他眼里，向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照。他的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽，饱满的轮廓绘画得淋漓尽致。这是凡高热烈地追求自我精神的表现和色彩情感的真实表达，他给后人留下了不朽的色彩作品。其次，教师在摆设静物时，要做到丰富多样，在注意色彩的统一、对比、调和规律的前提下，选择静物要多造型、多色彩、多变化，这样能激发学生的表现欲望，促使学生从色彩、造型多变化的静物里，描绘和表达他们自身的情感世界。

卢梭说：“每一个人的心灵有它自己的形式，必须按它的形式去指导他，必须通过它这种形式不能通过其他的形式去教育，才能使你对他花费的苦心收得成效。”每个人都有自己心灵的形式和感受，教师应寻找每个学生不同的心灵的形式和感受，了解不同学生的个性与情感。色彩知识的传授也应符合不同的心灵形式、不同的个性和不同的情感。

色彩静物写生教学，有其独特的教学规律和教学方法，要不断地探索、创新和发展。掌握色彩的印象、情感、隐喻、象征等生理和心理感受，进行灵活、多样的色彩教学。