浅谈心理调控在音乐欣赏教学中的运用

音乐欣赏课在中学音乐教育中占有十分重要的地位.目的是让学生通过聆听音乐作品,培养审美情趣,领略世界优秀音乐作品的深刻内涵,从中获得美的教育.然而,在音乐欣赏课堂教学中,学生对音乐欣赏课表现得不是太感兴趣,这就直接导致了教学目的的不能充分实现.这一状况的存在,是诸多原因造成的.
首先,音乐欣赏课的教学模式过于单调固定,教师摆脱不了传统欣赏课教学的一般程序:组织教学;导入新课;介绍作品(包括体裁形式,创作背景,作者生平);分析作品(包括调式调性);反复聆听作品,并分段讲解作品的艺术特点;演唱或演奏主题音乐.当这一程序结束后,一节课也该结束了.教师在这一过程中扮演的"教"的形象,而学生所能做的就是"接受".既然如此,干脆把要讲的内容都印成讲义,发给学生看不就成了 由此看来如此单一的枯燥无味的教学模式,根本无法提起学生的学习兴趣.
其次,音乐欣赏课的内容比较"旧".尽管教材也在不断更新,但更新的速度是不可能赶上现代学生对音乐流行潮流的追赶.这一说法或许有一些牵强,但在现在大部分学生的眼中,音乐的范畴也许只缩小到了流行音乐这一小部分内容,而上音乐欣赏课,就是接触他们所熟悉的,感兴趣的流行音乐.
再次,虽然在大力提倡素质教育的今天,音乐作为构成素质教育的不可缺少的,十分重要的一部分,被提到了前所未有的高度,但是,"副科中的副科"仍是改变不了的事实.在人们和学生的意识中,音乐的重要性还是不那么明显.
综上所述,这一系列的原因,使我们的音乐欣赏课存在着这样或那样的问题.但是"没有教不会的学生,只有不会教的老师".只有从主观上寻找原因,才能有解决问题的根本办法.教师应该清楚地认识到,音乐欣赏教学的欣赏主体是学生,应该从学生的一系列心理活动出发,以学生为主体.在课堂教学中,教师该如何掌握好学生的心理,如何运用心理调控,成了关键.
欣赏心理在音乐教学过程中,既是一个非常重要的问题,又是一个十分复杂的问题.因为它真正影响音乐教学的质量,牵扯到欣赏主体——学生头脑中那根深蒂固的感觉意识和心理因素.由于学生的个性特征,思想情趣,欣赏习惯各不相同,加上环境,情绪,时间等方面的影响,其欣赏结果会有较大程度的随意性及不确定性.尽管这样是正常的 ,但正确的音乐欣赏要求这种随意性是自由的,却不是任意;是能动的,而不是无根据的.音乐欣赏教学的主要任务就是把学生对音乐的感受因素控制在有效,正确的理解范围内,使学生在欣赏音乐时,对自己的感受因素具有调控能力.
那么,具体教师该如何掌握好音乐欣赏中心理调控的度,这是值得思考的,我认为,可以从以下三个方面来具体实施.
根据教材,对学生加以引导
音乐欣赏教学中的心理调控,首先应立足与教材.教师在教学中应根据教材
中具体作品的不同类型,风格特征来对学生进行引导性的心理调控,让学生有准备地,以合理的心理进入教材.如:讲古典主义风格的音乐作品,要让学生充分认识到这种作品不仅具有在形式上追求严谨,在内容表现上力求理智与情感,内容与形式的高度统一的特点,还具有较深刻的抒情性,戏剧性与哲理性;对于浪漫主义风格的作品,我们就要根据音乐的主要特征——本能超越理智,想象超越形式,感情统帅一切的特点来进行引导.因为浪漫主义的口号就是把艺术"从理性中解放出来",所以对浪漫主义音乐的欣赏应以感情体验为多,理性的认识较少;近现代音乐的主义繁多,流派纷呈,风格复杂,对待这一类音乐作品,必须在强调音响感知的同时,将想象联想提到一定的地位;又如对中国民族传统音乐的欣赏,(这是大多数学生不太感兴趣的内容)在结合中华民族悠久历史文化同时,不一定要从古到今,让学生去回味历史,也可尽量从一些现代流行音乐的优秀作品中找寻民族音乐的精华,换个角度来培养学生对本民族音乐语言的感受能力,来欣赏和领会中国民族音乐独特的美.这样的"投其所好"又未尝不可呢 
教师应针对学生不同的个性进行调控
学生的个性是因其生活环境,习惯性格,思想情感以及具体需要的不同所形
成的.大多数性格活泼,开朗,反应快,感情外露,兴趣广泛但不稳定的学生,一般比较倾向于欢快,跳跃类型的音乐.大多数性格内向,稳重,感情细腻但行为较孤僻的学生,一般比较倾向于深沉,缓慢,细腻类型的音乐.而在欣赏过程中,大多数学生一般比较注意音乐作品对他们所引起的联想,并努力去体验他们生活中种种表象,如某种情景,某种事件或各类人物等.还有一部分学生比较注重音乐作品对自己心理和情绪的影响.在欣赏音乐时,他们会把音乐单纯地分为平静的,愉快的,激动的,悲哀的,神秘的等.也有学生会注意音乐在表现中的形式技巧.
针对学生的不同个性,教师应该在教学过程中进行心理调控,在不同的欣赏阶段,也应采取不同的方式进行.如在感性阶段,兴趣是第一位的,它是音乐审美教育的主要动力因素之一.一旦培养起一定的兴趣之后,就需要音乐教师加以正确的引导,因为"正确的感觉比深刻的思考更重要";而当理性阶段参与到了欣赏过程中来,教师的启发与引导就更为重要,它是建立在感性认识的基础之上,在准确,生动的把握总体内容的前提下,让学生展开自由的联想与想象,从而使学生对音乐的各种感受因素向更深刻,更明晰,更协调,更统一的高阶段发展,音乐是培养创造性思维的比不可少的手段.
营造氛围,让学生自觉接受
欣赏过程中,主体对美的感受易受情绪的影响,而情绪又受心境的制约.所以,音乐欣赏教学中有准备的,恰当的环境氛围的营造是比不可少的.环境氛围的营造方式也是多种多样的,其主要依据应该是教学的内容.例如:本节课的主要内容是介绍音乐作品的民族风格,可依据教学内容选择有代表性,学生熟悉的音乐作为课前的背景音乐,让学生提前进入角色中来;又如,本课的内容是介绍影视音乐,视觉部分就不容忽略,多媒体教学就很自然进入课堂.当然,音乐的重点还是在于听觉,视觉效果的加入只是一种辅助手段,如果视觉效果占了主要位置而淡化了听觉,就有些适得其反,本末倒置了.

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