音乐教学中学生主体地位的形成

在当前全面推进素质教育,培养适应二十一世纪现代化建设需要的社会主义新人的教育改革中,一种提倡确立和提高学生主体地位的主体性教育思想已经得到教育工作者的日益重视,能否发挥学生的主体作用也就成为衡量当今教育是否成功的标志之—.
什么是主体性呢 从最一般的意义上看,主体性可以说是人的独立性,创造性和主观能动性的高度民主集中和概括.培养具有主体性的人,促进学生主体性的发展是教育实践的一个终极目标.而主体性教育指根据社会发展的需要和现代化的要求,教育者通过启发,引导学生内在的教育需要,创设和谐,宽松,民主的教育环境,有目的,有计划地组织各种教育活动,从而把学生培养成能够自主地,能动地,创造性地进行认识和实践活动的社会主体.
在音乐教学中学生的主体地位是指学生应是教学活动的中心,正如德国著名音乐教育家奥尔夫认为:"孩子是教学活动中最重要的因素,教学的活动主要是孩子的活动,教学的最终结果,要在孩子身上体现出来."教师,教材,课程一切教学手段都应为学生的"学"服务,而学生则积极主动地参与到教学活动当中去,充当教学活动的主角.也就是说学生的主体地位从外在讲,是学生处于教学活动的中心;从内在讲,指学生处于主动的心理状态;
长期以来,由于受传统教育的影响,我们对于在音乐教学中如何形成学生的主体地位尚缺乏具体研究和可操作性方面的经验.针对目前社会,学生还不太重视音乐课的情况,音乐老师要巩固其音乐教学的阵地,提高学生的音乐素质,实施素质教育的有效手段就是实施主体教学.而要在音乐教学中形成学生的主体地位,首先是充分认识到教师主导作用的重要性.
一,学生主体地位的形成离不开教师的"主导"
学生处于发育,求知的时期,由于年龄,知识的局限使他们在学习中无法独立形成自身的主体地位,因此教师及时的指导和帮助就显得极为重要了.音乐教育要在充分发挥教师的主导作用下,广泛地让学生主动参与,积极思考,亲自音乐体验并实践;要培养学生的音乐自我意识,竞争意识和创新意识;要发展学生的自我调控能力.
1.设疑激思,提高学生学习音乐的兴趣
因为学生是教学活动中心,只有参与教学,学生才能记忆深刻,思维主动.正如心理学知识告诉我们:"兴趣产生于思维,而思维开始于问题."在教学中,应适时,适量,适度地向学生提出问题,制造悬念.在存在疑问的情况下,教师所授的知识才能引起学生的高度注意,并产生克服困难,探求知识的愿望和动力.这样既可以促使学生认真听,主动想,加深学生对知识结构本身的理解和掌握,又可以起强化信息输入的作用.如果教师引导方法正确,悬念设计得当,学生就一定会随着教师的叙述主动追寻思索下去.从而大大提高学生学习的主动性.
在"中国古代音乐"这一单元的乐曲欣赏前,我先提出这样的问题:为什么中国古曲《流水》能随美国的宇宙飞船上太空 为什么曾侯乙编钟的出土能让世界音乐史改写 为什么小小的琵琶能表现出古代战场上的刀光剑影 ……让学生带着这样的疑问在欣赏过程中寻找答案,他们必然会兴趣十足地进行倾听.当这一单元结束时,同学们在寻求到满意答案的同时,纷纷对中国古老的优秀音乐文化赞叹不已,都为自己是中华民族的一员而感到骄傲和自豪.
2.帮助学生在"听"的过程中培养想象力和思维能力
音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉,"听"的参与是音乐欣赏的关键,因此音乐教学中学生的主体地位的形成应该落实到培养学生对音乐"听"的能力的过程中.要促使学生积极主动地去"听",首先要求教师针对学生在音乐方面的能力及心理特点对教材进行重新调整和组织,使之内容紧凑,环环相扣,浑然一体,牢牢抓住学生的心,当学生在教师的引导下,通过对大量音乐的学习和自己的深入体验发现隐含在乐曲里的有关知识问题时,学生主动学习音乐的兴趣和能力都会大大提高.另外,教师要注意设置思维阶梯,根据学生水平差异多角度,多层次地设计问题,让学生按乐曲的类别从浅到深,从简到繁的规律,先听声乐作品再听器乐作品;先听有标题音乐后听无标题音乐;先听主题片段后再听名曲大作.逐步有计划地提高学生的欣赏层次,日益积累欣赏经验.
在听的过程中,应当让学生充分进行联想和想象,开拓音乐思维.如何使学生在流动着的音响艺术中,在自己原有的知识基础上创造性地想象 首先,要帮助学生对作品的情感,情绪作出判断;然后,要求学生对音乐的风格,体裁进行体验和判断.同时教师也可适当地介绍作品时代背景,作者生平及创作意图等等.当然,如果让学生自己先获得初步的体验后再由教师提示,引导,就更能发挥他们的音乐想象力.如欣赏民乐合奏曲《春光花月夜》时,在无教师引导和无文字提示的情况下,先让学生随着恬静优美的音乐进入凝思.结果有的想象为平静的江水,朦胧的月夜,幽静的田园,也有的想象为迷人的仙景甚至深远的思念等等.只要其感受是接近这优美流畅的旋律所描绘的意境,应该说学生对作品的欣赏是初步成功的.待学生再次听赏音乐时,教师就可以通过电脑课件的运用,帮助学生根据曲名和提示,对优美的旋律进行更深入的感受和体验,使想象更趋完美,从而提高了学生音乐审美能力,审美感受力,审美判断力,使学生获得了美的享受.
3.帮助学生消除学习顾虑并进行音乐学法指导
教学过程不仅是传授知识的过程,也是教会学生学习的过程,"授之以鱼,莫如授之以渔".学生可以毫无阻力地阅读文学作品,但却常说听不懂音乐.他们熟悉文学的表述却不熟悉音乐的语言.这正是因为音乐的"非语义性",使我们不能用读文字的方式来"读"音乐.为了消除学习的顾虑,使学生感到音乐并不神秘,听懂音乐并不难,我们应该帮助和引导学生平时要多听多积累,学会通过音乐的基本要素去"读"懂音乐.因此在教学中要注意介绍一些良好的学习方法,使学生在音乐学习中应用综合分析,比较,联想等各种方法,既能把握教材,又可以联系实际,从而达到理想的教学效果.如要求学生对音乐的主题要反复多唱甚至背唱,或尝试用乐器演奏就是方法之一.因为音乐主题是作品的核心,是乐思形成和发展的基本要素,引导学生唱主题有利于学生把握主题形象,在聆听音乐的过程中,才能准确地辨认主题的重复和变化,这对调动学生的音乐思维,使他们更好地获得音响体验有极大的帮助.

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